Sobre o grupo
Fundado em 2010, o Grupo Ciclistas Bonequeiros nasceu da união entre a arte do teatro lambe-lambe e a mobilidade das bicicletas, transformando a maneira como a cultura é compartilhada e vivenciada. Nosso objetivo sempre foi democratizar o acesso à arte, levando espetáculos intimistas e encantadores para espaços públicos e periféricos, onde o cotidiano se encontra com a poesia e a imaginação.
Ao longo de nossa trajetória, desenvolvemos uma série de espetáculos que mesclam tradição e inovação, com temas que vão desde o circo até reflexões sociais, sempre com um olhar voltado para a inclusão e a acessibilidade. Nosso trabalho é reconhecido por sua capacidade de envolver e encantar públicos de todas as idades, proporcionando momentos de reflexão e diversão.
O Grupo Ciclistas Bonequeiros também se destaca pelo compromisso com a educação cultural. Realizamos oficinas e vivências artísticas em escolas e espaços comunitários, onde compartilhamos técnicas de teatro lambe-lambe, manipulação de bonecos, e construção de cenários.
Acreditamos que a arte é um direito de todos e que ela deve estar presente em todos os lugares. Por isso, continuamos pedalando e criando, levando adiante a missão de transformar o cotidiano em um palco para a imaginação. Sejam bem-vindos ao nosso mundo, onde cada pedalada é uma história, e cada esquina, um novo público.
Documentário
Bike-Teatro: A Arte Está nos Sentidos"
“Bike-Teatro: A Arte Está nos Sentidos”, uma obra que captura a essência do nosso trabalho, revelando como a arte pode transformar espaços, tocar corações e provocar reflexões profundas. Disponível no YouTube, este documentário convida o público a conhecer de perto o universo do grupo.
O documentário “Bike-Teatro: A Arte Está nos Sentidos” oferece um olhar intimista e sensível sobre o processo criativo do Grupo Ciclistas Bonequeiros, que utiliza a bicicleta como palco e veículo para suas apresentações. Através de entrevistas, cenas de espetáculos e imagens dos bastidores, o filme explora como cada apresentação é cuidadosamente planejada para engajar todos os sentidos do espectador.
Disponível no YouTube, “Bike-Teatro: A Arte Está nos Sentidos” é uma oportunidade para que todos possam conhecer e se inspirar no trabalho do Grupo Ciclistas Bonequeiros. O documentário é uma janela aberta para o nosso mundo, onde a arte se encontra com a vida cotidiana, e onde cada pedalada é um ato de resistência e criatividade.
Teatro Lambe Lambe
Teatro lambe-lambe
O teatro lambe-lambe é uma forma artística encantadora e intimista que nasceu no Brasil e, ao longo dos anos, conquistou o mundo. Realizado em pequenas caixas, onde histórias ganham vida diante de um único espectador por vez, o teatro lambe-lambe é uma celebração da delicadeza e da proximidade entre arte e público.
O Grupo Ciclistas Bonequeiros, com sua paixão por democratizar a arte, ressignificou essa tradição ao adaptá-la para a bicicleta. Com nossas caixas de lambe-lambe montadas sobre bicicletas, percorremos ruas, praças e parques, levando essa forma de teatro a lugares e pessoas que, muitas vezes, não têm acesso às manifestações culturais tradicionais. O movimento da bicicleta, aliado à magia do teatro lambe-lambe, cria uma experiência única, onde a arte encontra o cotidiano de maneira surpreendente e acessível.
Essa adaptação do teatro lambe-lambe pelo Grupo Ciclistas Bonequeiros não só preserva a essência dessa arte, mas também a expande, levando-a para públicos de todas as idades e origens. De questões sociais e educativas a contos fantásticos e lendas, nossos espetáculos abordam uma variedade de temas, sempre com o objetivo de informar, inspirar e transformar.
O impacto do teatro lambe-lambe já ultrapassou fronteiras, sendo hoje uma forma de arte reconhecida e celebrada internacionalmente. O Grupo Ciclistas Bonequeiros orgulha-se de fazer parte dessa expansão, levando essa expressão artística singular para novas culturas e contextos, sempre com a bicicleta como símbolo de mobilidade e liberdade. No repertório temos as seguintes temáticas: Trilogia liberdade de pensamento, trilogia cultura popular, trilogia mitologia, Trilogia circo, Trilogia Respeito ao Próximo (Acessibilidade), Trilogia Sorrir, Uma saga Macunaímica, trilogia Eiró em caixas.
Nosso trabalho com o teatro lambe-lambe é, acima de tudo, uma prova de que a arte pode ser acessível, educativa e profundamente transformadora, chegando até as pessoas de forma direta, tocando seus corações e mentes, uma história por vez.
Trilogia Circo - Teatro Lambe-Lambe
O Grupo Ciclistas Bonequeiros apresenta a “Trilogia Circo”, um espetáculo de teatro lambe-lambe que resgata a magia e o encanto dos circos tradicionais em um formato íntimo e encantador. Em três mini teatros distintos, esta trilogia oferece uma viagem ao mundo circense, onde cada detalhe é cuidadosamente pensado para trazer ao público a experiência única do teatro de miniatura.
O teatro lambe-lambe, com suas pequenas caixas que abrigam universos inteiros, é o meio perfeito para contar essas histórias que misturam poesia, nostalgia e alegria.
A “Trilogia Circo” é mais do que uma simples apresentação; é uma experiência sensorial e emocional que convida o público a mergulhar no universo circense de forma íntima e envolvente. Cada espectador, ao espiar pelas janelas dessas pequenas caixas, é transportado para um mundo onde a magia do circo vive e respira, mesmo em miniatura.
Gênero: Teatro lambe-lambe;
Modalidade: Intervenção teatral;
Público: livre para todas as idades;
Duração: Intervenção com duração de 1h30, com apresentações com duração de 3 a 4 minutos para um espectador por vez.
Trilogia Respeito ao Próximo (Acessibilidade) - Teatro Lambe-Lambe
Uma trilogia de teatro lambe-lambe que coloca a acessibilidade como tema central, promovendo uma reflexão profunda sobre a inclusão e o respeito às diferenças. Este espetáculo é composto por três mini teatros, cada um esculpido em madeira e representando um dos sentidos essenciais para a comunicação e a interação humana: o ouvido, o olho e a mão.
A “Trilogia Respeito ao Próximo” é uma obra que não apenas sensibiliza o público para as questões de acessibilidade, mas também celebra a diversidade e a riqueza das diferentes formas de comunicação e interação. Cada mini teatro é uma peça única, esculpida com cuidado e carregada de significado, convidando os espectadores a refletirem sobre como podemos construir um mundo mais inclusivo e respeitoso.
Gênero: Teatro lambe-lambe
Modalidade: Intervenção teatral
Público: Livre para todas as idades
Duração: Intervenção com duração de 1h30, com apresentações com duração de 3 a 4 minutos para um espectador por vez.
Trilogia sorrir - Teatro Lambe-Lambe
Uma trilogia de teatro lambe-lambe que aborda de forma criativa e educativa o tema da bucalidade. Esta trilogia leva o público a refletir sobre a importância do cuidado com a saúde bucal, utilizando o formato intimista e encantador do teatro lambe-lambe para transmitir mensagens de prevenção, autocuidado e bem-estar. A obra foi encomendada pelo Sesc 24 de maio e pela central de odontologia do Sesc SP.
A “Trilogia Sorrir” é mais do que um espetáculo; é uma ferramenta de educação e sensibilização, que utiliza a arte para falar sobre saúde de uma maneira acessível e envolvente. Cada ato da trilogia é uma peça fundamental para construir uma narrativa que incentiva o público a valorizar e cuidar de sua saúde bucal, desde a infância até a vida adulta.
Gênero: Teatro lambe-lambe
Modalidade: Intervenção teatral
Público: Livre para todas as idades
Duração: Intervenção com duração de 1h30, com apresentações com duração de 3 a 4 minutos para um espectador por vez.
Uma Saga Macunaímica - Teatro Lambe-Lambe
Inspirada na obra icônica Macunaíma, de Mário de Andrade, a Trilogia Macunaíma é uma releitura intimista e poética do clássico literário brasileiro, adaptada para o formato do teatro lambe-lambe. Em três mini-espetáculos, exploramos a riqueza cultural, a diversidade e as contradições do Brasil, refletidas no personagem Macunaíma – o herói Brasileiro.
Cada caixa lambe-lambe apresenta momentos emblemáticos da narrativa, combinando manipulação de bonecos, efeitos visuais e sonoros. Cada sessão tem, em média, uma duração de três minutos e a história foi adaptada para o público infantojuvenil.
Gênero: Teatro lambe-lambe
Modalidade: Intervenção Teatral
Público: Livre para todas as idades
Duração: Intervenção com duração de 1h30, com apresentações com duração de 3 a 4 minutos para um espectador por vez.
Trilogia Eiró em Caixas - Teatro Lambe-Lambe
A “Trilogia Eiró em caixas”, uma trilogia de teatro lambe-lambe que celebra a vida e a obra do poeta precursor de textos abolicionistas e republicanos Paulo Eiró, uma das figuras mais marcantes da literatura paulistana e nacional. Em três mini teatros distintos, esta trilogia leva o público a uma jornada poética e intimista pela vida do poeta, explorando suas inspirações, angústias e o legado que deixou para a cultura brasileira. Paulo EIró é precursor de textos abolicionistas e republicanos.
Cada caixa lambe-lambe permite ao espectador um vislumbre íntimo do mundo do poeta, oferecendo uma experiência única e pessoal.
Gênero: Teatro lambe-lambe
Modalidade: Intervenção
Público: Livre para todas as idades
Duração: Intervenção com duração de 1h30, com apresentações com duração de 3 a 4 minutos para um espectador por vez.
Peças
A bicicleta mágica
Neste espetáculo, a bicicleta, símbolo de liberdade e aventura, se transforma em um veículo de sonhos, levando o público a uma jornada inesquecível. “A Bicicleta Mágica” conta a história de uma bicicleta que, ao ser tocada por mãos curiosas e corações cheios de imaginação, ganha vida e poderes mágicos. Com sua habilidade de viajar para diferentes lugares e tempos, a bicicleta guia seus companheiros de aventura por paisagens encantadas, onde encontram personagens extraordinários, enfrentam desafios inusitados e descobrem a importância da amizade, da coragem e do respeito pela natureza.
Cada cena do espetáculo é uma nova descoberta, com a bicicleta assumindo o papel de protagonista em uma narrativa que mistura realidade e fantasia de maneira harmoniosa. O público é convidado a embarcar nessa jornada, onde o cotidiano se transforma em magia e onde os limites entre o possível e o impossível são constantemente desafiados.
“A Bicicleta Mágica” é um espetáculo que explora múltiplas linguagens artísticas, incluindo teatro de bonecos. A cenografia é adaptada para diferentes espaços, permitindo que a magia aconteça tanto em teatros convencionais quanto em praças, parques e escolas.
Os bonecos, cenários e figurinos foram cuidadosamente confeccionados sob a orientação de renomados artistas, garantindo uma estética única que cativa o público de todas as idades. A trilha sonora, especialmente composta para o espetáculo, complementa a narrativa, criando uma atmosfera que transporta o espectador diretamente para o universo mágico da bicicleta.
Gênero: Teatro / Modalidade: Espetáculo teatral (Rua/Palco)
Público: Livre para todas as idades
Duração: 50 minutos
Kamishibai - Histórias gregas em português e libras
O espetáculo “Kamishibai – Histórias gregas em português e libras ” é uma obra singular do Grupo Ciclistas Bonequeiros que nasce da interseção entre a pesquisa de teatro físico e a busca por uma representação inclusiva e acessível através da presença do intérprete de Libras em cena. Este espetáculo coloca a mitologia grega no centro do palco, trazendo à vida histórias atemporais como as de Ícaro e Ulisses, de uma maneira que une visualidade, movimento e língua de sinais.
Inspirado pela técnica tradicional japonesa do kamishibai, o espetáculo utiliza a simplicidade poética das imagens e a força expressiva do corpo para contar essas histórias clássicas. No entanto, o diferencial está na integração do intérprete de Libras, que não é apenas um tradutor, mas um elemento ativo da narrativa. Ele interage com as imagens e com o público, criando uma experiência teatral que é ao mesmo tempo visual, física e acessível a todos.
A história de Ícaro, com sua ambição de voar alto e as consequências trágicas de seu ato, é narrada através de quadros que se desdobram diante dos olhos do público, acompanhados pelos gestos e expressões do intérprete de Libras. Já a saga de Ulisses, com suas aventuras épicas e desafios intermináveis, ganha uma nova dimensão ao ser apresentada em um formato que combina o teatro de imagem com a performance corporal.
O espetáculo “Kamishibai – Histórias gregas em português e libras” não é apenas uma viagem pela mitologia, mas também uma jornada de inclusão e inovação. Ele convida o público a experimentar essas histórias de uma forma que transcende as barreiras linguísticas e culturais, tornando o teatro um espaço verdadeiramente democrático e acessível.
Este projeto reflete o compromisso do Grupo Ciclistas Bonequeiros com a diversidade e a educação cultural, trazendo à tona a riqueza das narrativas mitológicas e adaptando-as para um público contemporâneo que valoriza tanto a tradição quanto a inovação. “Kamishibai – Histórias gregas em português e libras” é mais do que um espetáculo; é uma celebração da imaginação, da inclusão e do poder transformador da arte.
Gênero: Teatro – Modalidade: Espetáculo Teatral (Rua/palco)
Público: Livre para todas as idades
Duração: 45 minutos
Triciclo Culinário:
Raízes da tapioca
O Triciclo Culinário une a tradição da narrativa oral à riqueza da culinária brasileira. Este projeto único transforma o triciclo cozinha em um palco móvel, onde histórias deliciosas são contadas com a mesma paixão e cuidado com que se prepara uma boa refeição. Em cada esquina, praça ou evento, o Triciclo Culinário leva ao público contos saborosos que alimentam tanto o corpo quanto a alma.
Entre as muitas histórias que compõem o repertório do Triciclo Culinário, uma das mais queridas é a Lenda da Tapioca. Este conto nos transporta para o coração do Nordeste brasileiro, onde a tapioca, uma iguaria simples e ao mesmo tempo sofisticada, tem suas raízes. A história revela como a tapioca, feita a partir da mandioca, se tornou um alimento tradicional e indispensável na cultura nordestina, carregando consigo memórias de resistência, criatividade e sustento.
A narrativa é apresentada de forma envolvente, misturando elementos históricos e folclóricos, e é acompanhada por demonstrações interativas que envolvem o público na preparação e degustação da tapioca. Assim, os espectadores não apenas ouvem a história, mas também participam dela, sentindo o cheiro e o sabor desse prato icônico enquanto aprendem sobre sua origem e importância cultural.
Gênero: Teatro – Modalidade: Espetáculo Teatral (Rua/palco)
Público: Livre para todas as idades
Duração: 45 minutos
Triciclo Culinário – Os Sabores das Terras da Europa de Lá
O Triciclo Culinário: Os Sabores das Terras da Europa de Lá convida o público a uma viagem sensorial pelas histórias e tradições gastronômicas da Europa, com um foco especial na cultura croata. A cada parada, o triciclo se transforma em um palco itinerante onde narrativas sobre sabores, ingredientes e costumes se misturam com a arte da contação de histórias.
Das receitas passadas de geração em geração aos contos populares que dão vida às tradições, esta experiência une teatro, história oral e culinária para aproximar o público da riqueza cultural europeia. O espetáculo celebra o poder da comida como elemento de identidade, memória e conexão entre povos, transformando cada prato em uma jornada pela diversidade e pela ancestralidade.
Intervenções
Triciclo das histórias
O “Triciclo das Histórias” é uma das criações mais envolventes do Grupo Ciclistas Bonequeiros, combinando a arte da contação de histórias com a mobilidade e o encantamento de um triciclo em movimento. Este projeto transforma as ruas, praças e parques em verdadeiros cenários de magia, onde cada pedalada leva os espectadores a uma nova aventura.
O Triciclo das Histórias é, ao mesmo tempo, um palco itinerante ambulante. Em seu banco especial, o contador de histórias convida o público a subir, sentar e se deixar levar pelas palavras e imagens que surgem a cada giro das rodas. Ao contrário dos formatos tradicionais de contação de histórias, o triciclo está em constante movimento, criando uma experiência dinâmica e envolvente que cativa crianças e adultos. No repertório das histórias temos clássicos da literatura internacional como: O pequeno príncipe, Babar o rei elefante e clássicos da literatura nacional como: Saci Pererê e Pedro Malasarte.
Gênero: Intervenção
Público: Livre para todas as idades
Duração: 120 minutos
Triciclokê
Uma das intervenções mais inovadoras e divertidas do Grupo Ciclistas Bonequeiros, que leva a alegria do karaokê para as ruas, parques e praças, de uma forma completamente diferente e envolvente. Montado sobre um triciclo, o Triciclokê transforma qualquer lugar em um palco aberto, onde a música é a estrela e o público é o grande protagonista.
Este projeto é uma celebração da música popular e da cultura do karaokê, que convida as pessoas a soltarem a voz e se expressarem, independentemente de onde estiverem. Com um microfone na mão, uma tela para as letras e o triciclo pedalando pelas ruas, o Triciclokê cria momentos de pura diversão e interação, conectando pessoas através da música.
Se você ama música e não perde uma chance de cantar suas canções favoritas, fique atento ao Triciclokê, que pode estar pedalando por sua cidade a qualquer momento. E quando ele passar, não hesite em subir no palco, pegar o microfone e deixar a música tomar conta. O Triciclokê é seu espaço para brilhar, se divertir e celebrar a vida, uma canção por vez.
Gênero: Intervenção musical interativa
Público: Livre para todas as idades
Duração: 120 minutos
Mostra Respiro Poético de Teatro Lambe-Lambe
A Mostra Respiro Poético de Teatro Lambe-Lambe já teve duas ações e é um convite para mergulhar na delicadeza e na potência dessa arte em miniatura. Reunindo espetáculos intimistas que exploram poesia visual, narrativa e sensorialidade, a mostra propõe um espaço de contemplação e encantamento, onde cada espectador é transportado para universos únicos através das pequenas caixas teatrais.
Com apresentações em espaços abertos e acessíveis, a mostra reafirma o compromisso com a democratização da arte e a valorização do teatro lambe-lambe como linguagem potente e singular. Seja pela experimentação estética, pelos temas abordados ou pela interação poética com o público, a Mostra Respiro Poético busca provocar reflexões, emoções e novas formas de fruição artística.
CicloLivros: A Biblioteca sobre Rodas
Uma biblioteca itinerante acoplada a uma bicicleta, que leva o prazer da leitura para diferentes lugares, conectando pessoas a histórias, saberes e imaginações, onde quer que estejam. Idealizada pelo Grupo Ciclistas Bonequeiros, essa iniciativa surge da vontade de democratizar o acesso aos livros e promover a cultura literária de maneira inovadora, sustentável e acessível.
Com a CicloLivros, a biblioteca ganha asas – ou melhor, rodas! Nossa proposta é simples e poderosa: levar os cartões postais com o recurso da realidade aumentada para espaços públicos, como praças, parques, feiras e bairros periféricos, onde muitas vezes as pessoas não têm acesso fácil a bibliotecas tradicionais. A bicicleta, símbolo de liberdade e mobilidade, torna-se um veículo de conhecimento, carregando um acervo diversificado e cuidadosamente selecionado, que inclui desde clássicos da literatura até livros infantis, histórias em quadrinhos, poesia e muito mais.
Além de também oferecer empréstimos de livros, a CicloLivros também promove atividades interativas, como rodas de leitura, contação de histórias e oficinas literárias, incentivando a participação ativa da comunidade.
Tecnologia e acessibilidade
Literatura postal
O projeto Literatura Postal em Realidade Aumentada é uma iniciativa inovadora que une a tradição da correspondência escrita com as possibilidades infinitas da tecnologia. Criado para levar a literatura a novos horizontes, o projeto utiliza a realidade aumentada para transformar cartões postais em portais mágicos, onde as palavras saltam do papel e se transformam em experiências interativas e imersivas.
O repertório da *Literatura Postal* é cuidadosamente selecionado para oferecer uma diversidade de gêneros e estilos literários, desde poemas e trechos de grandes obras da literatura até textos contemporâneos e autorais. Cada postal é uma obra de arte em si, apresentando ilustrações belíssimas que ganham ainda mais vida quando vistas através de um dispositivo móvel.
Ao apontar a câmera do celular para o postal, o leitor é transportado para uma nova dimensão, onde a realidade aumentada permite explorar o conteúdo de forma inédita. Textos narrados, animações visuais e interações lúdicas são alguns dos recursos que tornam essa experiência única e memorável.
Para quem deseja conhecer mais sobre o projeto, o site oficial www.literaturapostal.com No site, você pode explorar o repertório e adquirir postais. “Literatura Postal em Realidade Aumentada” é mais do que uma simples coleção de postais; é uma viagem literária que transcende o tempo e o espaço, trazendo as palavras à vida de uma maneira que só a tecnologia pode proporcionar. Participe deste projeto e descubra como a literatura pode ser vivida e compartilhada de novas formas, surpreendentes e emocionantes.
Audiovisual
Crianças forrozeiras
Durante a pandemia, quando o distanciamento social desafiou a continuidade das expressões culturais e artísticas, o projeto “Crianças Forrozeiras” emergiu como uma luz de celebração das tradições nordestinas. Realizado com o apoio do edital de fomento ao Forró da cidade de São Paulo, o projeto teve como objetivo resgatar e preservar o forró, um dos ritmos mais autênticos e vibrantes do Brasil, através do olhar e da energia das crianças interagindo com bonecos.
“Crianças Forrozeiras” foi concebido para trazer à tona a alegria e a espontaneidade das crianças em contato com a música e a dança do forró. Filmado durante o período de isolamento, o projeto encontrou novas formas de conectar as gerações, mesmo à distância. Através de vídeos criativos e dinâmicos, as crianças participantes foram guiadas a explorar os passos, a musicalidade e a história do forró, tudo isso no conforto e segurança de suas casas.
O projeto celebra o forró em sua essência mais pura, através do riso, do movimento e da energia inesgotável das crianças, garantindo que essa tradição continue a vibrar em nossos corações por muitas gerações.
Oficinas
Oficinas do Grupo Ciclistas Bonequeiros:
Aprendizado e Criação em Movimento
O Grupo Ciclistas Bonequeiros acredita no poder transformador da arte e no potencial do teatro como ferramenta de educação, inclusão e expressão. Com essa missão em mente, oferecemos uma série de oficinas voltadas para jovens, artistas em formação e todos aqueles que desejam mergulhar no fascinante mundo do teatro. Nossas oficinas são pensadas para proporcionar uma experiência completa e prática, abrangendo desde os aspectos técnicos até a criação artística.
Oficina de Teatro para Jovens
Nossa oficina de teatro para jovens é um espaço de descoberta e experimentação. Aqui, os participantes têm a oportunidade de explorar suas habilidades de atuação, desenvolvendo a expressão corporal, a voz e a criatividade. Através de exercícios dinâmicos e atividades colaborativas, incentivamos os jovens a expressarem suas ideias, a trabalharem em equipe e a descobrirem o prazer de estar no palco. O teatro torna-se um espaço de empoderamento, onde cada participante encontra sua voz e seu lugar na cena.
A oficina foi ministrada em diversos lugares como vila itororó (prefeitura de SP) e Sesc vila Mariana.
Oficina de Teatro Lambe-Lambe
Especialistas em teatro lambe-lambe, oferecemos oficinas que revelam os segredos dessa arte encantadora. Os participantes aprendem a construir suas próprias caixas de teatro em miniatura e a criar histórias que serão encenadas para um espectador de cada vez, proporcionando uma experiência íntima e mágica. A oficina abrange desde a concepção da ideia até a manipulação dos bonecos dentro das pequenas caixas, permitindo que os alunos explorem a potencialidade de contar histórias de forma delicada e envolvente.
Oficina de Mediação de Leitura:
Formando Novos Mediadores
Destinada a formar novos mediadores que possam multiplicar essa prática em suas comunidades e espaços de atuação. Durante as oficinas, os participantes aprendem as técnicas e estratégias fundamentais para conduzir sessões de leitura de forma eficaz e envolvente.
Nossas oficinas abordam desde a escolha dos textos e a preparação da leitura até a criação de atividades complementares que estimulem a participação ativa dos leitores. Também discutimos a importância de considerar as diferentes faixas etárias e contextos culturais dos grupos, adaptando a mediação para atender às necessidades e interesses específicos de cada público.
Os participantes saem das oficinas não apenas com as habilidades necessárias para mediar leituras, mas também com uma nova visão sobre o poder transformador da literatura. Eles aprendem a ver os livros como ferramentas para a construção de conhecimento, cidadania e imaginação, prontos para levar a prática da mediação de leitura a novos horizontes.
Nossas oficinas são ministradas por artistas experientes, comprometidos em compartilhar seu conhecimento e paixão pelo teatro. Cada participante é incentivado a explorar seu potencial criativo, experimentar novas técnicas e desenvolver suas habilidades em um ambiente acolhedor e inspirador.
Se você tem interesse em aprender, criar e viver o teatro de maneira profunda e transformadora, junte-se às nossas oficinas. O Grupo Ciclistas Bonequeiros está aqui para guiar sua jornada artística e ajudá-lo a descobrir o vasto universo do teatro em todas as suas formas.
Mediação de Leitura e Oficina de Mediação de Leitura do Grupo Ciclistas Bonequeiros
O Grupo Ciclistas Bonequeiros, comprometido com a disseminação da cultura e da educação, desenvolve um trabalho significativo na área de mediação de leitura. Nossa proposta de mediação de leitura e as oficinas relacionadas a essa prática visam não apenas aproximar as pessoas dos livros, mas também criar um espaço de encontro, troca e reflexão, onde a leitura se torna uma experiência compartilhada e enriquecedora.
A mediação de leitura que realizamos vai além da simples leitura em voz alta. Enxergamos esse processo como uma ponte que conecta o leitor ao texto, despertando o interesse e a curiosidade por novas histórias, culturas e saberes. Durante nossas sessões, os mediadores, que são artistas e educadores experientes, não apenas leem, mas também dialogam com os participantes, incentivando questionamentos, reflexões e interpretações pessoais.
Oficina: Personalização de Cartões Postais
SINOPSE
Nesta oficina, os participantes terão a oportunidade de criar e personalizar cartões postais únicos e expressivos, explorando diferentes técnicas artísticas, como desenho, colagem, pintura e escrita criativa. A atividade propõe um resgate do hábito de enviar postais, unindo memória afetiva e experimentação artística.
APRESENTAÇÃO
O cartão postal, tradicionalmente utilizado como meio de comunicação e lembrança de viagens, será ressignificado como um objeto artístico e personalizado. Os participantes poderão criar seus próprios postais com temas inspirados em paisagens, literatura, memória e cultura popular, utilizando materiais diversos para expressar sua criatividade.
Durante a oficina, os participantes irão:
Explorar diferentes estilos de ilustração e colagem Personalizar seus postais com mensagens, poesias e desenhos Experimentar a técnica do pop-up, criando elementos tridimensionais nos cartões Conhecer a história e a importância cultural dos cartões postais
A atividade incentiva o contato manual com a arte, estimulando a criatividade e o olhar poético sobre a comunicação visual.
CARGA HORÁRIA
Duração: até 3 horas, podendo ser adaptada para diferentes formatos.
PÚBLICO-ALVO
Atividade direcionada para crianças, jovens e adultos Idade mínima: 5 anos 15 vagas disponíveis
RECURSOS MATERIAIS
Espaço: Sala para aula com mesas ou bancadas
Materiais: Papel cartão, lápis de cor, canetinhas, tintas, colagens, adesivos e outros materiais de personalização
Uma experiência criativa para transformar um simples cartão postal em arte, memória e expressão pessoal. 
Oficina: Teatro de Sombras e Narrativas Visuais
SINOPSE
Nesta oficina, os participantes terão a oportunidade de explorar a magia do teatro de sombras, aprendendo a construir e manipular mini teatros e silhuetas para criar histórias envolventes. A atividade incentiva a criatividade, proporcionando um contato lúdico e artístico com essa técnica milenar de contar histórias.
Com a experiência do Grupo Ciclistas Bonequeiros, que une teatro lambe-lambe, teatro de animação e intervenção urbana, a oficina será voltada para o uso do teatro de sombras como ferramenta de expressão cultural em espaços públicos, incentivando a experimentação e a acessibilidade da arte.
APRESENTAÇÃO
O teatro de sombras é uma linguagem artística de origem ancestral, utilizada ao longo da história para contar narrativas visuais por meio do jogo de luz e silhuetas. No Grupo Ciclistas Bonequeiros, a pesquisa sobre técnicas de animação e miniaturização da cena já resultou na criação de teatros lambe-lambe e intervenções urbanas que combinam tradição e inovação.
Na oficina, os participantes irão:
Conhecer a história e as possibilidades do teatro de sombras Construir um mini teatro de sombras portátil, inspirado no teatro lambe-lambe Criar silhuetas e personagens para contar histórias visuais Experimentar técnicas de iluminação e manipulação das sombras Desenvolver narrativas com base em histórias da literatura infantil e da cultura popular
A proposta incentiva não apenas a criação artística, mas também a interação e a continuidade do aprendizado, permitindo que os participantes levem seus mini teatros para casa e continuem a explorar essa técnica.
CARGA HORÁRIA
A oficina tem carga horária de até 3 horas, podendo ser adaptada para formatos reduzidos ou ampliados conforme a necessidade.
PÚBLICO-ALVO
Atividade aberta para crianças, pais e filhos, educadores e interessados na arte do teatro de sombras Idade mínima: 10 anos 15 vagas
RECURSOS MATERIAIS
Espaço: Sala ampla ou área aberta com mesas e bancadas Materiais: Papel cartão, palitos, acetato colorido, lanternas e estrutura de suporte para sombras
Equipamento: Fonte de luz para experimentação das sombras
Esta oficina propõe uma experiência imersiva e acessível para que crianças e adultos descubram a potência do teatro de sombras, utilizando recursos simples para criar narrativas envolventes.
Oficina: Teatro de Animação e Narrativas com Bonecos
SINOPSE
A oficina propõe uma experiência técnica e reflexiva sobre a potência do teatro de bonecos como uma linguagem acessível e diversa, que vai muito além do público infantil. Através da experimentação prática, os participantes terão contato com diferentes tipos de técnicas de manipulação e criação de bonecos, incluindo bonecos híbridos, marionetes e manipulação direta.
Com a experiência do Grupo Ciclistas Bonequeiros, que une o teatro lambe-lambe, a intervenção urbana e o uso de bicicletas, a oficina oferecerá ferramentas para que os participantes explorem novas formas de contar histórias em espaços públicos, promovendo a interação direta com o público e o uso de elementos cênicos inovadores.
APRESENTAÇÃO
Desde sua fundação em 2010, o Grupo Ciclistas Bonequeiros tem explorado o teatro de animação como meio de expressão e ocupação dos espaços urbanos. Esta oficina busca proporcionar uma vivência artística prática e imersiva, capacitando os participantes para o uso dos bonecos como ferramentas narrativas e expressivas.
As atividades incluirão:
Exercícios de preparação corporal para manipulação de bonecos Técnicas de manipulação direta, híbrida e de marionetes Exploração da relação entre manipulador, boneco e espaço Criação de pequenas cenas com bonecos, adaptadas ao teatro de rua Uso de estruturas como elementos cênicos interativos
A oficina abordará como a manipulação de bonecos pode ser utilizada para diferentes públicos, explorando sua poética e possibilidades dramatúrgicas em espaços não convencionais, como ruas, praças e feiras.
CARGA HORÁRIA
A oficina terá uma carga horária de 12 horas/aula, podendo ser ampliada para aprofundamento técnico ou reduzida para uma introdução prática ao teatro de animação.
PÚBLICO-ALVO
Atividade aberta a atores, educadores, arte-educadores e interessados no teatro de animação. Não é necessário experiência prévia. Idade mínima: 14 anos. 15 vagas disponíveis.
RECURSOS MATERIAIS
Espaço: Sala ampla ou ambiente aberto para experimentação cênica.
Equipamentos: Caixa de som para projeção de voz e trilha sonora.
Materiais: Bonecos de diferentes técnicas, objetos para manipulação, elementos cenográficos leves.
Esta oficina convida os participantes a redescobrir o teatro de bonecos sob uma nova perspectiva, potencializando sua aplicação em intervenções urbanas e performances acessíveis ao grande público.
Oficina: Teatro de Rua
SINOPSE
A oficina tem por objetivo introduzir os participantes ao universo do teatro de rua, utilizando como base a experiência do Grupo Ciclistas Bonequeiros, que alia teatro lambe-lambe, bonecos e bicicletas como ferramentas narrativas e cênicas. Durante a oficina, os participantes terão contato com práticas de teatro físico, improvisação, técnicas de manipulação de bonecos e intervenção urbana, criando pequenas cenas que dialogam com o espaço público e suas dinâmicas.
Além da prática teatral, a oficina aborda a ocupação artística das ruas e praças, estimulando a interação com o público, o uso de bicicletas como elemento dramatúrgico e a experimentação de diferentes formatos narrativos, como o teatro lambe-lambe, teatro de animação e narrativas orais.
APRESENTAÇÃO
Desde sua fundação em 2010, o Grupo Ciclistas Bonequeiros vem explorando diferentes formas de contar histórias nos espaços públicos, ressignificando a cidade como um palco aberto e acessível a todos. O teatro de rua exige do ator habilidades específicas para captar e envolver o público em meio ao cotidiano urbano. A proposta desta oficina é desenvolver um pensamento criativo e dinâmico para atuação na rua, com foco na mobilidade, na espontaneidade e na acessibilidade.
A oficina oferecerá aos participantes exercícios práticos que envolvem:
Técnicas de projeção vocal e expressão corporal para espaços abertos Interação com o público e improvisação no teatro de rua Criação e manipulação de bonecos para intervenções urbanas Uso do espaço cênico e narrativo Exploração de narrativas curtas e intervenções teatrais
Os participantes serão estimulados a criar pequenas performances e cenas, experimentando a potência do teatro na rua como ferramenta de comunicação, resistência e transformação social.
CARGA HORÁRIA
A oficina tem carga horária de 24 horas/aula, divididas em encontros de 3 horas que podem ser realizados ao longo de duas semanas ou intensivamente em dois finais de semana.
PÚBLICO-ALVO
Atividade aberta a atores, educadores, arte-educadores e interessados na prática teatral no espaço público. Não é necessário experiência prévia. Idade mínima: 14 anos. 15 vagas disponíveis.
RECURSOS MATERIAIS
Espaço: Praças, parques ou locais abertos que permitam deslocamento e experimentação cênica. Equipamentos: Caixa de som portátil para projeção vocal. Materiais: Bonecos, máscaras, elementos cenográficos leves.
Esta oficina é uma oportunidade única para explorar o teatro de rua como ferramenta de expressão e conexão com o público, criando um ambiente de diálogo, imaginação e experimentação. 